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Occhi Su Di Me (2024)


DE

Occhi Su Di Me nimmt das Bild eines Orchesters und die darin wirkenden inneren Spannungen zum Ausgangspunkt. Die Instrumente werden hier zu Akteuren, die die intensiven Dynamiken und stillen Kämpfe des Aufführens verkörpern.

Im Zentrum der Arbeit steht eine amorphe, an eine Flöte erinnernde Skulptur, die einen Klang erzeugt, der permanent im Zustand der Probe verharrt. Dieser Klang – weder vollständig ausformuliert noch still – verdichtet das Gefühl einer ständigen Vorbereitung ohne Erfüllung.


Die morphologische Abstraktion der Arbeit verweist auf die Verletzlichkeiten und Dissoziationen, die in leistungs- und aufführungsdominierten Räumen entstehen. Sie reflektiert die doppelte Logik von Sichtbarkeit und Hörbarkeit: sehen und gesehen werden, hören und gehört werden.

Occhi Su Di Me thematisiert den unaufhörlichen Drang nach Perfektion und den allgegenwärtigen Druck, zu performen. Durch ihre strukturellen und auditiven Elemente legt die Skulptur Brüche in konstruierten Identitäten sowie die inhärenten Entkopplungen gesellschaftlich zugewiesener Rollen offen.



Ergänzend zur ausgestellten Skulptur wurde ein lyrischer Text online zugänglich gemacht.

Die aufgenommene Version dieses Textes – freundlicherweise eingesprochen von Jakob Langreiter, Gerry Bibby und Jonathan Penca – ist [HIER] zu hören




Auszug aus dem lyrischen Text-Add-on

It's as if my keys were recently polished.
I know neither where down is, nor where the front or back is.
There's only one end, destined to be placed at a mouth.
A tiresome life that cannot escape this dependency.
How do others live such a life?

Fear. Fear of life, fear of death—the fear of the sound that steps before me, demanding my entrance.










Occhi Su Di Me,
Jahresausstellung ADBK München
, 2024
Photos: Inyoung Chung




ENG

Occhi Su Di Me takes as its vantage point the image of an orchestra and the inherent pressures within it. Here, the instruments become the actors, embodying the intense dynamics and silent struggles of performance.

At the center of the piece stands an amorphous sculpture, reminiscent of a flute, emitting a sound perpetually trapped in rehearsal. This sound—neither fully formed nor silent—captures the essence of constant preparation without fulfillment.
The work’s morphological abstraction highlights the vulnerabilities and dissociations encountered in performance-dominated spaces. It reflects on the dual nature of visibility and audibility: seeing and being seen, hearing and being heard.

Occhi Su Di Me contemplates the relentless drive for perfection and the omnipresent pressure to perform. Through its structural and auditory elements, the sculpture exposes fissures in constructed identities and the inherent disconnections within the roles society assigns us.


In addition to the exhibited sculpture, a lyrical text was made available online.

You can listen to the recorded version of the lyrical text—kindly lent by the voices of Jakob Langreiter, Gerry Bibby, and Jonathan Penca — [HERE]




Excerpt from the Lyrical Text Add-on

It's as if my keys were recently polished.
I know neither where down is, nor where the front or back is.
There's only one end, destined to be placed at a mouth.
A tiresome life that cannot escape this dependency.
How do others live such a life?

Fear. Fear of life, fear of death—the fear of the sound that steps before me, demanding my entrance.







Occhi Su Di Me,
Jahresausstellung ADBK München
, 2024
Photos: Inyoung Chung





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